侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》这部作品令我感觉惊艳，觉得这不仅仅是影像作品，而是以影像形式出现的文化精品了。影片不动声色的风格、安静转换的镜头，如一幅缓缓打开的山水长卷，其中亦侠亦道、亦洒脱亦无奈、亦亲情亦无情的细微感受，值得每一个中国人细细品味。

这些感受在我看来是中国文化的底子。《刺客聂隐娘》以一个精巧的故事将其缓缓展示了出来。

就美学来说，《刺客聂隐娘》首先带来的是无比贴近的真实感。整部影片除了瑚姬跳舞那场戏以外，没有音乐。在静默中，摄影机镜头真正成了观众的眼睛，观众随摄影机镜头的缓慢移动观察着人物的一举一动，这样，影片人物的情感与心理动态虽然含而不露，却被观众尽收眼底。观众作为“见证人”的紧张感，令这部电影虽然有着连绵不绝的静默与凝固镜头，却牢牢吸引了观众的注意力。我第一次强烈感受到电影音乐原来起的是屏障与遮掩的作用，而《刺客聂隐娘》不需要任何屏障，除了摄影机镜头所展示的屏障——在聂隐娘所要刺杀的藩主田季安的后宫，摄影机透过绛纱帷帐所展现的，是田季安宠爱的瑚姬在等待的身影；摄影机以惊人的平稳与耐心呈现着瑚姬静止不动的身姿，让我在回忆这个镜头时突然体会到这种等待不是一时半会儿、也不是一天两天的凝滞与悲哀。帘幕无重数，重重隐藏的是后宫无比深重的心机。

形成该片另一个美学特点的是其悠长而坚定的节奏。在《刺客聂隐娘》中，导演侯孝贤自身就像是一位侠客一样，如果你对他有信仰，他就不会辜负你的信任——一些一开始令人迷茫的线索逐渐交织在一起，编织出一幅清晰而缜密的图案，上面隐隐浮现的是中国几千年封建王朝的历史与文化。这历史与文化作为底色延续至今，每个人必须正视它的存在才能更好地看清自己，看清自己国家的过去与未来。至此，你开始恍然大悟，并且开始觉得，如果导演只愿意这样交代情节，那你也愿意接受——因为整个故事的各个片段是如此完美无缺地整合在一起，令人找不到任何纰漏。这种严丝合缝的叙事，在大陆电影中已不多见，从而令《刺客聂隐娘》更像是一件艺术品。对生活节奏加快的现代人来说，要欣赏这样一件艺术品，需要先调整好自己的心理节奏融入到剧中人的节奏中去，这样才能欣赏到该片的好处。

剧中人是我们的文化自我。热爱青山绿水，感性侠义，儿女情长而又不乏相忘于江湖的豪迈与勇气。聂隐娘是唐传奇的人物，读裴铏原文，聂隐娘是豪迈传奇却不乏乡野气的女子，被尼姑带走受训、直白为自己选婿、用尽杀人机巧、预见灾祸来临乃至最后退隐江湖，“自此无复有人见隐娘矣”。影片以舒淇扮演聂隐娘，赋予这一人物形象心如火、面如钢，冷静刚毅但又不乏柔情脆弱的女性韵味。令我敬佩的是，随着故事推进，一开始略显僵硬的舒淇的步伐渐渐与影片融为一体，舒淇在山间古道、殿宇楼堂、茫茫草野间不断向远方走去的姿态渐渐成了电影的姿态，令人在无形中体会到一种人物与影片灵魂的悠远。这是令人敬佩的悠远与节奏。

此外令我敬佩的则是影片对中国几千年历史与文化的凝结。中央集权与藩镇割据、势力的消长、时机的把握；在“时势造英雄”与“大时代VS小人物”下是无尽的个人选择：统一还是分裂？效忠还是仗义？君君臣臣还是父父子子？这些中国文化走不出的怪圈，侯孝贤向我们展示了如何用影像来讲述这样一个故事。对聂隐娘来说，不杀，是一种坚定，在这种坚定背后，有一种坚定的价值观做依托。片中聂隐娘的人生有着万般的不得已，然而在她可以选择时，她选择了善良与成全。这听起来很俗套，但不知为什么，唯有这种选择让我感受到我们中国人——无论古代还是现代——是有文化与修养的。

                        （写于2015年8月28日）